阴阳师和原神的音乐到底哪个更好？熬夜听完100小时后的真实感受

凌晨3点，我戴着耳机在网易云疯狂切歌，突然被一个知乎推送砸中："阴阳师的音乐真的比原神强吗？"这问题像根鱼刺卡在喉咙里——作为两个游戏都玩过2000+小时的老咸鱼，我居然从没认真比较过它们的BGM。

先拆解这个问题的陷阱

很多人讨论游戏音乐时容易犯三个错误：

• 把"好听"当唯一标准（其实还有功能性、文化契合度）
• 忽略音乐在不同场景的表现（战斗曲和主界面能一样比吗）
• 用个人审美代替客观技术分析（比如我就对尺八音色毫无抵抗力）

制作团队的基因对比

	阴阳师	原神
核心作曲	梅林茂（电影《花样年华》配乐）	陈致逸（《天涯明月刀》团队）
乐器配置	实体三味线+电子合成	伦敦交响乐团实录
单曲平均时长	2分17秒	4分43秒

凌晨四点发现个有趣现象：阴阳师的《百鬼夜行》用了大量"间"（日本音乐中的留白），而原神《璃月》主题是线性发展的——这就像比较俳句和唐诗。

战斗音乐的技术解剖

戴着降噪耳机反复AB测试时，注意到两个细节：

• 阴阳师BOSS战会有突然的0.5秒静默（比如酒吞童子第二形态切换时）
• 原神周本音乐普遍采用动机发展（若陀龙王三个阶段其实是同一旋律变形）

突然想起《游戏音乐设计心理学》里说的："玩家对战斗音乐的肌肉记忆比旋律记忆更深刻"——难怪我打魂土时会不自觉跟着节奏点屏幕。

文化还原度的降维打击

去年在京都旅行时，某个神社突然响起类似阴阳师庭院BGM的雅乐，当时鸡皮疙瘩都起来了。后来查资料发现：

• 晴明主题曲里的龙笛调式完全遵循平安时代乐谱
• 八岐大蛇战斗曲中藏着能剧"叫び"的变奏

但原神在璃月音乐里埋的五声音阶机关更可怕——有次我把《岩壑之崩》放给学民乐的侄女听，她立刻指出第二小节用了"变宫为角"的转调手法。

音乐叙事的隐藏彩蛋

做日常任务时发现：阴阳师式神主题曲会随传记解锁变化（比如SP青行灯解锁前后完全是两种音色），而原神角色演示音乐干脆把命之座图案转化成旋律（钟离演示曲里能听出贯虹的抛物线）。

咖啡喝到第五杯时突然顿悟：这就像比较川端康成和曹雪芹的文笔，本质上是用不同音乐语法讲东方故事。

那些让我起夜的神级曲目

（突然想分享几个冷门但惊艳的片段）

• 阴阳师《不知火·离岛之歌》人声吟唱部分，其实混入了潮汐采样
• 原神层岩巨渊地下矿区BGM中，有用矿石敲击制作的打击乐
• 两个游戏都爱玩速度欺诈（听着像4/4拍实际是7/8拍）

窗外鸟叫了，才发现网易云年度报告显示：去年我播放最多的是阴阳师《庭院》（工作时当白噪音），但单曲循环最久的却是原神《白皑中的冥想》（失眠专用）。可能就像问寿司和火锅哪个更好吃——取决于你当时饿不饿。